Menjaga Iman, Merawat Tradisi Membaca Ulang Batas Seni Tari bagi PelajarMuslim
Ada sebuah pertanyaan yang tampaknya sederhana, tetapi tidak selalu mudah dijawab: apakah seorang Muslim harus menjaga jarak dari seni tari demi mempertahankan identitas keagamaannya? Pertanyaan ini menjadi menarik ketika dibicarakan di lingkungan pelajar Muslim, terutama mereka yang sedang menempuh pendidikan di luar negeri. Di satu sisi, seni tari merupakan bagian dari kebudayaan yang diwariskan antargenerasi. Di sisi lain, pelajar Muslim memiliki tanggung jawab untuk menjaga nilai-nilai agama yang menjadi pedoman hidupnya. Pertemuan kedua hal tersebut kerap melahirkan perdebatan tentang batas antara kebudayaan dan keyakinan.
Menurut saya, persoalan seni tari di lingkungan pelajar Muslim tidak seharusnya berhenti pada pertanyaan boleh atau tidak boleh. Pertanyaan yang lebih mendasar ialah bagaimana seni tari dipahami, nilai apa yang terkandung di dalamnya, serta bagaimana kebudayaan tersebut dipraktikkan tanpa mengabaikan prinsip keagamaan. Dengan cara pandang ini, kita tidak harus memilih antara mencintai kebudayaan dan mempertahankan keimanan seolah-olah keduanya selalu bertentangan. Keduanya justru dapat ditempatkan dalam dialog yang kritis, terbuka, dan bertanggung jawab.
Seni tari bukan hanya rangkaian gerakan tubuh yang mengikuti irama. Dalam banyak kebudayaan, tari menjadi sarana untuk menyampaikan cerita, mengekspresikan perasaan, merawat ingatan kolektif, dan menunjukkan identitas suatu masyarakat. Gerak, kostum, musik pengiring, serta simbol yang digunakan dapat mengandung makna yang tidak selalu terlihat oleh orang yang hanya menyaksikan pertunjukannya.
Baca Juga:
Tari tradisional Indonesia, misalnya, memiliki keragaman bentuk dan latar belakang. Ada tarian yang tumbuh dalam lingkungan kerajaan, berkembang dalam kehidupan masyarakat, digunakan untuk menyambut tamu, atau menjadi bagian dari upacara adat. Setiap tarian memiliki sejarah dan konteks yang berbeda. Karena itu, menyamaratakan seluruh seni tari sebagai satu kategori yang tidak memiliki perbedaan makna merupakan cara pandang yang terlalu sederhana.
Memahami konteks kebudayaan menjadi penting karena suatu gerakan tidak selalu memiliki arti yang sama ketika ditempatkan dalam lingkungan yang berbeda. Gerakan yang semula menjadi simbol penghormatan dalam suatu tradisi dapat dipahami secara berbeda oleh masyarakat lain. Demikian pula, pertunjukan yang bertujuan melestarikan kebudayaan tidak serta-merta memiliki tujuan yang sama dengan pertunjukan yang menjadikan tubuh sebagai objek eksploitasi.
Artinya, penilaian terhadap seni tari memerlukan pemahaman, bukan sekadar reaksi spontan. Kita perlu mengetahui asal-usulnya, tujuan penyelenggaraannya, pesan yang disampaikan, dan cara pertunjukan itu dilaksanakan. Tanpa pemahaman tersebut, penilaian terhadap seni tari berisiko didasarkan pada prasangka, bukan pertimbangan yang matang.
Bagi pelajar Muslim, agama bukan sekadar identitas yang tercantum dalam dokumen pribadi. Agama menjadi pedoman dalam menentukan sikap, perilaku, dan pilihan hidup. Oleh sebab itu, wajar apabila sebagian pelajar mempertimbangkan nilai-nilai keagamaan ketika berhadapan dengan bentuk ekspresi seni tertentu.
Persoalannya muncul ketika perbedaan pandangan mengenai seni tari berubah menjadi pertentangan yang meniadakan satu sama lain. Sebagian orang mungkin menilai bahwa keterlibatan dalam tarian tertentu dapat menjadi sarana melestarikan kebudayaan. Sebagian lainnya mungkin merasa keberatan terhadap gerakan, busana, iringan, atau situasi pertunjukan yang dianggap tidak sesuai dengan pemahaman agamanya.
Perbedaan tersebut tidak perlu diselesaikan dengan saling merendahkan. Seseorang yang memilih tidak mengikuti pertunjukan tari karena pertimbangan agama tidak seharusnya langsung dicap membenci kebudayaan. Sebaliknya, seseorang yang mempelajari atau menampilkan tari tradisional juga tidak semestinya langsung dianggap mengabaikan agama. Penilaian semacam itu dapat menyederhanakan persoalan yang sesungguhnya memiliki banyak dimensi.
Kita perlu mengakui bahwa pandangan keagamaan di kalangan umat Islam tidak selalu seragam dalam menilai berbagai bentuk ekspresi seni. Karena itu, pembahasan mengenai seni tari sebaiknya dilakukan dengan memahami alasan di balik suatu pandangan, bukan dengan tergesa-gesa menghakimi orang yang berbeda pendapat. Jika diperlukan, pelajar dapat berkonsultasi dengan guru atau ulama yang kompeten untuk memahami persoalan keagamaan yang lebih khusus.
Namun, keterbukaan terhadap perbedaan bukan berarti semua bentuk ekspresi harus diterima tanpa pertimbangan. Justru karena seni memiliki pengaruh terhadap cara manusia memandang dirinya dan orang lain, kebebasan berekspresi perlu disertai kesadaran moral. Kebudayaan patut dihargai, tetapi tidak harus dibenarkan secara mutlak hanya karena diwariskan oleh generasi sebelumnya.
Menurut saya, setidaknya terdapat beberapa hal yang perlu dipertimbangkan ketika menilai seni tari di lingkungan pelajar Muslim. Pertama, nilai dan pesan yang dibawa oleh pertunjukan. Sebuah tarian dapat dinilai melalui cerita, simbol, dan pesan yang disampaikannya. Apakah pertunjukan tersebut mengandung penghormatan terhadap manusia, menggambarkan sejarah masyarakat, atau menyampaikan nilai kebersamaan? Ataukah terdapat unsur yang merendahkan martabat manusia dan bertentangan dengan prinsip moral yang diyakini? Pertanyaan seperti ini membantu kita menilai karya secara lebih mendalam daripada hanya melihat bentuk gerakannya.
Kedua, busana, gerakan, dan cara tubuh ditampilkan. Dalam kehidupan seorang Muslim, kesopanan dan penjagaan kehormatan merupakan pertimbangan penting. Karena itu, bentuk penyajian seni tari perlu memperhatikan nilai-nilai yang dianut oleh pelakunya dan lingkungan tempat pertunjukan berlangsung. Akan tetapi, penilaian mengenai kesopanan juga perlu dilakukan secara proporsional, dengan memahami karakter tarian dan konteks budayanya. Tidak tepat apabila setiap bentuk gerakan yang berbeda dari kebiasaan kita langsung dianggap bermasalah tanpa penjelasan yang memadai.
Ketiga, tujuan dan lingkungan penyelenggaraan. Tarian yang ditampilkan untuk memperkenalkan kebudayaan kepada masyarakat dapat memiliki konteks berbeda dari pertunjukan yang bertujuan mengeksploitasi tubuh atau merendahkan pihak tertentu.
Lingkungan pertunjukan, interaksi antara penampil dan penonton, serta penghormatan terhadap peserta juga perlu diperhatikan. Dengan demikian, penilaian tidak hanya berfokus pada nama atau jenis tariannya, tetapi juga pada keseluruhan praktik yang menyertainya.
Keempat, sikap terhadap manusia dan kebudayaan yang berbeda. Menjaga prinsip agama tidak memberikan alasan untuk menghina orang lain. Sebaliknya, menghargai kebudayaan tidak berarti seseorang harus menyetujui seluruh bentuk pertunjukannya. Kita dapat mengakui nilai sejarah suatu tarian sambil tetap menyampaikan keberatan terhadap aspek tertentu dengan bahasa yang santun dan argumentasi yang jelas.
Keempat pertimbangan tersebut bukanlah rumus tunggal yang dapat menyelesaikan semua persoalan. Setiap tarian memiliki karakteristik dan konteks tersendiri. Namun, prinsip-prinsip tersebut dapat menjadi titik awal untuk membangun penilaian yang lebih bertanggung jawab. Batas kebudayaan tidak seharusnya ditentukan hanya oleh rasa suka atau tidak suka, melainkan melalui pemahaman, pertimbangan moral, dan kesadaran terhadap nilai yang hendak dijaga.
Bagi mahasiswa Indonesia yang sedang belajar di luar negeri, kebudayaan juga memiliki arti yang berkaitan dengan identitas. Jarak geografis dari tanah air dapat membuat seseorang semakin menyadari pentingnya bahasa, makanan, pakaian tradisional, kesenian, dan kebiasaan masyarakat asalnya. Kebudayaan menjadi salah satu cara untuk menjaga hubungan dengan tanah air sekaligus memperkenalkan Indonesia kepada lingkungan yang lebih luas.
Dalam konteks Masisir, seni tari dapat menjadi salah satu sarana memperkenalkan keragaman budaya Indonesia. Pertunjukan yang dirancang dengan baik dapat membantu masyarakat lain mengenal kekayaan tradisi Nusantara. Akan tetapi, upaya tersebut akan lebih bermakna apabila pelajar tidak hanya menampilkan gerakan, melainkan juga mampu menjelaskan sejarah, filosofi, dan nilai yang terkandung di dalamnya.
Di sinilah pentingnya menempatkan pelajar sebagai penjaga tradisi yang kritis. Menjaga tradisi bukan berarti mempertahankan semua hal dari masa lalu tanpa evaluasi. Setiap kebudayaan berkembang dalam perjalanan sejarah dan dapat menghadapi perubahan sosial. Ada unsur yang layak dipertahankan, ada yang perlu dikembangkan, dan ada pula yang patut dikaji kembali sesuai dengan nilai kemanusiaan dan kondisi masyarakat saat ini.
Undang-Undang Nomor 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan memberikan kerangka penting untuk memahami tanggung jawab tersebut. Undang-undang ini menempatkan pelindungan, pengembangan, pemanfaatan, dan pembinaan sebagai bagian dari pemajuan kebudayaan. Sementara itu, Pasal 32 ayat (1) Undang-Undang Dasar Negara Republik Indonesia Tahun 1945 menegaskan peran negara dalam memajukan kebudayaan nasional sekaligus menjamin kebebasan masyarakat untuk memelihara dan mengembangkan nilai budayanya.
Landasan tersebut menunjukkan bahwa kebudayaan memiliki kedudukan penting dalam kehidupan bangsa. Namun, pelestarian tidak seharusnya dipahami sebagai kewajiban untuk menerima semua praktik budaya tanpa pertanyaan. Kebudayaan dapat terus hidup justru ketika masyarakat bersedia mempelajarinya, menjelaskan maknanya, serta mendiskusikan tantangan yang muncul dalam perkembangannya.
Pelajar Muslim memiliki kesempatan untuk mengambil peran tersebut. Mereka dapat mempelajari tari tradisional, mendokumentasikan sejarahnya, berdiskusi dengan seniman dan tokoh masyarakat, serta merancang pertunjukan yang menghormati nilai agama dan karakter budaya. Jika terdapat unsur yang menimbulkan persoalan, alternatif penyajian dapat dibicarakan tanpa harus menghapus keseluruhan tradisi.
Pendekatan ini juga mendorong pelajar untuk tidak menjadikan perbedaan pandangan sebagai alasan memutus komunikasi. Dialog yang sehat memungkinkan seseorang menjelaskan keyakinannya, sementara orang lain memperoleh kesempatan untuk memahami alasan di balik pilihan tersebut. Dengan demikian, kebudayaan tidak hanya menjadi objek pertunjukan, tetapi juga ruang pembelajaran tentang kedewasaan berpikir dan hidup bersama.
Dalam membicarakan seni tari, kita perlu menghindari dua sikap yang berlawanan. Sikap pertama adalah menolak kebudayaan secara menyeluruh tanpa memahami konteksnya. Sikap ini berisiko menghilangkan kesempatan untuk mempelajari sejarah, identitas, dan nilai yang terkandung dalam suatu tradisi. Jika setiap perbedaan langsung dianggap sebagai ancaman, ruang dialog akan semakin sempit.
Sikap kedua adalah menerima seluruh bentuk ekspresi budaya tanpa mempertimbangkan nilai dan dampaknya. Sikap ini juga bermasalah karena pelestarian kebudayaan bukan tujuan yang berdiri sendiri tanpa tanggung jawab. Tradisi tetap dapat dikaji secara kritis, terutama apabila dalam praktiknya terdapat persoalan mengenai penghormatan terhadap manusia, kesopanan, atau nilai yang diyakini oleh masyarakat.
Karena itu, jalan yang lebih masuk akal adalah mengembangkan sikap selektif dan bertanggung jawab. Sikap ini tidak berarti mengambil jalan tengah dalam setiap perdebatan, apalagi mengaburkan prinsip agama. Sebaliknya, seseorang perlu memahami terlebih dahulu persoalan yang dihadapi, menentukan prinsip yang menjadi pegangan, dan menyampaikan sikap berdasarkan alasan yang dapat dijelaskan.
Dalam praktiknya, lembaga pendidikan dan organisasi mahasiswa dapat menyediakan ruang diskusi tentang seni, kebudayaan, dan agama. Diskusi tidak harus selalu menghasilkan kesepakatan. Tujuan utamanya ialah membantu peserta memahami persoalan secara lebih utuh dan membedakan kritik terhadap suatu praktik dari penghinaan terhadap orang yang melakukannya.
Pelajar juga perlu membangun kebiasaan mencari informasi dari sumber yang dapat dipertanggungjawabkan. Pemahaman tentang sejarah tari dapat diperoleh dari kajian kebudayaan dan keterangan pelaku tradisi, sedangkan persoalan hukum agama perlu didiskusikan dengan pihak yang memiliki kompetensi di bidangnya. Dengan cara ini, pendapat tidak hanya lahir dari potongan informasi atau penilaian yang beredar di media sosial.
Pada akhirnya, menakar batas kebudayaan seni tari di lingkungan pelajar Muslim bukan sekadar usaha menentukan bagian mana yang boleh ditampilkan dan bagian mana yang harus ditinggalkan. Persoalan ini juga menyangkut cara kita memahami agama, menghargai kebudayaan, dan memperlakukan sesama manusia di tengah perbedaan.
Seni tari perlu dipahami sebagai bagian dari kehidupan budaya yang memiliki sejarah, makna, dan keragaman. Pada saat yang sama, praktiknya tetap dapat dinilai secara kritis berdasarkan nilai agama, etika, dan penghormatan terhadap martabat manusia. Dengan demikian, kita tidak terjebak pada penolakan menyeluruh maupun penerimaan tanpa batas.
Tantangan pelajar Muslim bukanlah sekadar memilih antara tradisi dan agama, melainkan belajar bersikap bijak ketika keduanya bertemu dalam persoalan nyata. Kita perlu berani mempertahankan prinsip tanpa merendahkan orang lain, merawat tradisi tanpa menutup ruang evaluasi, dan menyampaikan perbedaan tanpa memutus persaudaraan.
Sebab, kebudayaan yang hidup bukanlah kebudayaan yang tidak pernah dipertanyakan, melainkan kebudayaan yang terus dipahami dan dirawat dengan kesadaran. Begitu pula, kedewasaan beragama tidak hanya terlihat dari keteguhan seseorang dalam memegang keyakinannya, tetapi juga dari kebijaksanaannya dalam menghadapi perbedaan. Menjaga iman dan merawat tradisi bukan dua tujuan yang harus selalu dipertentangkan. Keduanya dapat berjalan berdampingan melalui sikap yang kritis, bertanggung jawab, dan menghargai martabat manusia.
NB: – Tulisan ini tanpa melalui proses edit dari Tim Informatika Mesir, demi menjaga keaslian tulisan penulis.
– Referensi penulis tidak ditampilkan, bila ingin membacanya, bisa hubungi narahubung yang tertera di BC-an pamflet Lomba Opini.
Penulis: Maulana Aditya Rizkia Rahman (Peserta Lomba Opini)
Postingan Terkait
